folclor+colombiano

**MÚSICA Y FOLCLOR DE COLOMBIA **
Folclor viene del vocablo [|inglés] //folklore//, el cual está dividido en dos raíces, //Folk:// pueblo y //lore//: saber. "Para los folclorologos, el pueblo es //aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración//, ya sean auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos en su conformación". El [|interés] del pueblo es expresar supervivencias de hechos antiguoas, sin importar la clase social o estamento. "El [|concepto] //lore// del folclor ha sido definido como el saber popular. Se trata de la erudición del pueblo, representadas en las supervivencias de hechos antiguos que han penetrado profundamente y son vigentes en la mentalidad popular".
 * Definición de Folclor **



**Superviviencias en las mentalidades populares** Los hechos folclóricos son colectivos porque una [|sociedad] los transmite por tradición. Son populares, por cuanto son el [|patrimonio] más querido de los pueblos. Son espontáneos, se expresan en forma oral. Son funcionales, se identifican con la vida social, material y económica de la [|comunidad]. Son regionales, por determinada región y expresión de los modos y circunstancias locales. Adquieren anonimato al pasar de generación en generación hasta que sus orígenes desaparecen por completo. Son hechos vigentes porque a pesar de aparecer como supervivencias tradicionales se manifiestan en la sociedad como frutos de aquella [|herencia] ancestral. Para los folclorólogos, el pueblo es aquel que posee supervivencias de muchos siglos de duración. Elementos aculturados en el folclor colombiano se encuentran por ejemplo en los trajes típicos colombianos del altiplano cundiboyasense, también en el sincretismo religioso. En algunos casos estos elementos descienden de las esferas [|intelectuales] y cortesanas de siglos anteriores, a las esferas populares. **Identidad histórico-cultural del pueblo colombiano** Está conformado por: El indígena, el [|español] y el africano. Su mezcla racial y cultural le asigna a colombia un lugar especial entre las naciones tri-hibridas, de conformación especialmente mestiza. La primera sociedad histórico-cultural es la indígena o aborigen la cual tuvo vigencia durante varios milenios de años. Son pueblos asiáticos y oceánicos que desarrollaron su propia [|cultura]. En el siglo XVI penetró la sociedad española con un [|sistema] de vigencias, creencias, usos, tradiciones y formas de vida de la cultura occidental cristiana. Este [|dominio] colonial tuvo vigencia durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante los años del coloniaje otro elemento penetró en la cultura social de la [|etnia] colombiana: el negro africano, traído en [|esclavitud]. Este [|hombre] se localizó en las costas atlántica y pacifica, valles del Magdalena y el cauca y regiones diversas de las minas y las haciendas. En el contacto de los tres elementos etno-culturales de colombia encontramos dos etapas claramente diferenciadas: <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Etapa de deculturación: Con choque violento que llevó a la destrucción de gran parte de la cultura dominada y a la disminución de los pueblos avasallados. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Etapa de aculturación: Se fusionan elementos étnicos y culturales, la sociedad española [|producto] de la civilización occidental cristiana con profundas raíces en las civilizaciones griega y romana, hace contacto con las culturas aborígenes y posteriormente con los restos culturales negros absorbiendo algunos [|valores], e implantando un sistema de creencias y vigencias de gran dimensión. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En el estudio del folclor colombiano se tiene en cuenta un factor surgido en el proceso de aculturación: el desajuste entre sociedad y cultura que acompañó el establecimiento de los españoles en el Nuevo Reino de Granada. La sociedad colonial se desarrolló en un nuevo [|ambiente] geográfico, experimentando una adaptación a un medio social diferente, y siendo a la vez dependiente cultural de la península. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Dichas etapas nunca llegaron a los niveles superiores de la sociedad, pues en ellos prevaleció la dependencia directa de [|España]. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">De acuerdo con las regiones sociales el hibridismo presenta las siguientes diversidades: <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Cultura mestiza: localizada en los andes cordillerano producto de la [|fusión] hispano-aborigen. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Cultura mulata: localizada en las costa atlántica y pacifica y valles interandinos de ardiente [|clima] tropical conformada por supervivencias negras, españolas e indígenas. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Cultura mestiza e indígena: localizada en los llanos orientales. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Cultura indígena: característica de la amazonía colombiana; pueblos Tukano, Makú, Ticuna, Huitoto, Carijona, Kofán, Coreguaje y otros. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;"> <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">**Música en el folclor colombiano** <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Las supervivencias musicales son aquellos valores tradicionales que han penetrado en el [|alma] popular, la música folclórica es el patrimonio de las [|culturas populares] dentro de las [|sociedades] civilizadas. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En las zonas costeras y en los valles interandinos se profundiza con las supervivencias de la música negra africana, y sus adaptaciones y [|mezclas] con otros elementos en el espacio vital colombiano. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La música folclórica se perpetúa por medio de la tradición oral; es colectiva, no existe en ella una distinción formal entre quien la compone, ejecuta y escucha; es vernácula es decir, nativa; es autóctona y tradicional, manifestándose continua y permanentemente. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Ese espíritu de autenticidad popular se percibe en las fiestas campesinas, en los bailes de casorios, fiestas veredales, romerías, [|carnavales], fiestas tribales y otras manifestaciones de alegría popular. Melodía, ritmo y [|danza] se han transmitido de generación en generación y hacen parte del saber popular colombiano. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La música folclórica es de origen anónimo. Estos aires vernáculos son producto de la música trasculturada de diversos matices, adaptada por los sectores bajos del [|población] que durante la colonia conoció los instrumentos, canciones y danzas de los salones aristocráticos españoles y criollos. Estos aires y danzas fueron adaptados por el pueblo a sus propios sentimientos, dándoles un ritmo propio mezclado en algunos casos con la tristeza aborigen y en otros con la alegría bullanguera de los negros. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">

<span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El anonimato de la música folclórica no se refiere a la obra particular sino al conjunto de sistema tonal, rítmico y armónico en que se articula; se considera en ella el [|movimiento] en el tono, en el tiempo y la influencia recíproca entre las secciones individuales de la composición (forma); además se consideran otros aspectos como la [|dinámica], el [|color], etc. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En la aculturación, la música española se difundió con [|fuerza] y absorbió casi por completo a la música indígena. La música negra sobrevivió al unísono con la española, dejando las supervivencias y el [|carácter] alegre y festivo, manifiesto en nuestro folclor costeño del atlántico y el pacifico. La música indígena sobrevivió aislada sólo en aquellas áreas donde los aborígenes no recibieron el impacto de la aculturación, son estos los indígenas diseminados en las selvas del amazonas, llanos orientales, litorales colombianos y diversas áreas de oriente y occidente. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">**Supervivencias españolas en el folclor musical colombiano** <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En su proceso de colonización y difusión cultural los españoles transmitieron sus cantos, danzas, aires musicales e instrumentos en todas sus colonias de ultramar. En las tertulias y fiestas de la aristocracia colonial en las veladas de las huestes conquistadoras, en las fiestas de diversión popular, en las haciendas y en las nacientes urbes coloniales, se conocieron los aires españoles. Una música con mezcla de alegría flamenca y andaluza, con la melancolía y cadencia castellanas y el misterio sonoro de la arábiga. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En la época de los reyes católicos perduraban aún las canciones populares del medioevo: romances, canciones dramáticas, canciones de danza, pastorela, canciones de [|alba], canciones piadosas, villancicos, etc. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En el siglo XVI se caracterizó la canción acompañada en la vihuela y en la guitarra. En el siglo XVII fue popular la danza del ballo (aparece como supervivencia en el baile del tres del altiplano cundiboyasense). En el Chocó aparece como supervivencia la jota, donde se ejecuta con flauta, conunos, bombo y guasá. A [|principios] del siglo XIX se habla del bambuco como baile criollo nacional. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Instrumentos musicales: los españoles introdujeron la guitarra la bandola, el requinto, el tiple y demás variantes instrumentales de cuerda. También introdujeron la chirimía, especie tosca de oboe. En la época colonial y el siglo XIX las chirimías acompañaron las procesiones y coros de los templos. Los chirimeros eran a manera de heraldos que encabezaban los cortejos procesionales en las ceremonias religiosas y fiestas pueblerinas. Supervivencias de las chirimías se encuentran en Chocó especialmente en las procesiones y desfiles, así mismo en las plazas o en los cruces de las calles haciendo despertar espontáneamente el baile popular. La [|revolución] musical que trajo los instrumentos de viento y caña en los siglos XVIII y XIX, [|cambio] casi por completo las formas de música popular de los pueblos, los cuales fueron cambiando las chirimías y [|conjuntos] por pequeñas bandas de música. En Colombia se da este movimiento a finales del siglo XIX y principios del XX, entre las más famosas bandas fueron conocidas las de Guatavita, Tunja, Girardot, Espinal, Aguadas, Sonsón, Medellín, Manizales y otras.

<span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">**Supervivencias indígenas en el folclor musical colombiano**

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<span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La cultura más desarrollada fue la chibcha o muisca del altiplano cundiboyacense. La mayor parte de esta música aborigen desapareció como consecuencia de la destrucción de [|los valores] indígenas en la [|conquista] española. La música aborigen colombiana y en general de la mayor parte de los indígenas americanos posee un carácter mágico-religioso ligado a danzas ceremoniales. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">En la Guajira encontramos la danza de la cabrita y de la chicha maya, en el Caquetá esta la danza del pono y en el Guainía los bailes de máscaras. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Instrumentos musicales <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La maraca: instrumento y símbolo mágico en todas las ceremonias, cuyo poder se encuentra principalmente en las manos del chamán. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Entre los aerófonos: trompetas, ocarinas y flautas. Los taironas hacían flautas con [|huesos] humanos. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Tambores, atabales, cajas: Los liles del valle del cauca utilizaron [|piel] humana como membrana para sus tambores. Como supervivencia en la elaboración de tambores aborígenes encontramos algunos de las tribus indígenas del alto Chocó, la mayoría hechos en [|cuero] de mico. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La música une a los indígenas con [|el sol] y la luna y demás divinidades, en sus esperanzas de triunfo guerrero y consuelo de [|la muerte]. El estilo lento y melancólico y danzas chibchas parece que se reflejó en los aires folclóricos del altiplano andino y en especial en las guabinas, torbellinos y bambucos cundiboyacenses. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">**Las supervivencias africanas en el folclor musical colombiano** <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El negro africano apareció en la etnia y cultura colombiana a partir de la segunda mitad del siglo XVI. Procedentes de Sudán Occidental, Costa de Guinea y el Congo, los negros africanos portadores de las culturas Yoruba y Bantú, las más generalizadas en el Nuevo Reino de Granada, poblaron las costas Atlántica y Pacífica, el Chocó, los valles del Cauca, Magdalena, Patía y sus afluentes, las zonas aledañas a las minas de Antioquia, gobernación de Popayán y otras áreas de explotación minera y agrícola. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Su presencia en estas regiones influyó en la conformación étnica de la población, costumbres, magia, [|religión] música y folclor en general. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Algunas culturas africanas se conservaron en [|estado] puro, transmitiendo supervivencias africanas a los pueblos contemporáneos; otras se mezclaron con los indígenas y españoles, conformando nuevos elementos aculturados como se observa en el Alto y Bajo Chocó. En otros casos hubo [|resistencia] a la imposición socio cultural española, es cuando surgen los denominados palenques, con ancestrales supervivencias negras africanas. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La música negra es el elemento tradicional de ésta cultura que mas se conservó a través del tiempo. Su carácter mágico-religioso facilitó su ajuste al nuevo entorno natural al cual fue sometido. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Su mayor aporte al folclor colombiano, sin duda es el ritmo y la polirrítmia, señalados hasta en el mismo gesto que hace el tamborero antes de dar un golpe en el parche. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Los cantos negros se caracterizan por cierto [|juego] de intervalos típicos, en los cuales a veces la melodía toma un giro hacia el agudo como esfuerzo inicial, y pasa al [|sonido] grave, como reposo; en la misma forma se caracterizan por una forma modal escalística, con una sucesión regular en los sonidos. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El microtonalismo se hace presente en los giros ornamentales, como glisandos, repeticiones adornadas y otra gran variedad de ornamentos. Otras características en los cantos negros son entre otras: la forma diversa de expresar los gritos, a veces agudos y prolongados, con numerosas ondulaciones en la melodía, la forma de manifestar las cadencias y movimientos frenéticos, donde parece manifestarse el frenesí de la selva. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">Argeliers León en su estudio sobre " la música popular de origen africano en [|América] Latina", considera que generalmente los cantos negros se presentan tanto para la colectivización, como para individualización, pues es un solista quien lleva inicialmente la melodía y es un coro monofónico o polifónico, el que hace las respuestas correspondientes. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La danza es otro aspecto relevante de ascendencia africana, ésta se manifiesta como factor social donde la gente expresa sus sentimientos y exhibe su habilidad ante el [|grupo].

=<span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 150%;">Instrumentos musicales = <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El tambor ocupa un lugar especial, ya que se conoció en estos territorios con un carácter esencialmente ritual. Los más importantes y reconocidos son: <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El conuno: registrado en el Chocó <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">El Lumbalú: del palenque de San Basilio <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La Tambora: de Tamalameque <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">También encontramos el sonajero de índole mágico-religiosa, y la marimba la cual es una variación de la existente en el Congo y el Níger. <span style="color: #008080; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">La música negra africana ha aportado numerosas supervivencias en el folclor de los litorales Atlántico y Pacífico de Colombia, siendo la más influyente en las fiestas y carnavales de la sociedad colombiana contemporánea. <span style="color: #4b044b; font-family: 'Comic Sans MS',cursive;">